本来这篇文章是想再讨论一次原神的，因为那位在Chinajoy会场里怒砸PS4的大哥。但仔细想来，我还有更多，更广泛的话想说。有人认为我们的世界正在越来越美好，越来越多的人，包括我在内都越来越倾向于客观，理智的看待每一个问题。过激的愤青，幼稚而狂妄的行为，非理性的抗议，这些东西逐渐的被打上比任何时代都更加负面的标签。原因之一是，在社交媒体中，真相已经越来越难以一次性的看清；另一个原因很简单，因为人们开始逐渐的相信文明和平的方式可以解决一切问题。
于是长此以往，人们看不惯愤怒的咆哮，看不惯过激的行为，看不起直来直去的情绪，开始相信文绉绉的词句。于是他们再也想不起来何谓咆哮，何谓怒吼，也再也不愿意去观察那背后的深层次原因。或许他们忘记了，愤怒与暴力同样可以是一群陷入绝望的人所作出的行为——正因已无法改变任何事情，所以才必须要咆哮，要悲鸣——
因为这至少可以抒发一下内心的苦闷。
· 先把一开始写这篇文章的时候想说的话语说出来吧。即使是这么一篇文章里，什么什么小将这样的词汇仍然不会出现，因为我今天要说的话不是冲着原神这款游戏去的。
在过去的一段时间里，我仔细的观望了一下原神的支持者，说的最多的一句话就是：原神根本就没有抄袭，有更多游戏，更多产品有着相似的UI,相似的技能，相似的战斗方式。
我觉得人们误会了一件事：至少对于我个人，和周围的一些朋友来说，我们绝对不是在反驳原神这款游戏本身。就我对索尼和米哈游的了解来说，他们从法律上也绝对不会让原神在发售之前就落入因抄袭而下架的境地。
所以问题其实很简单：我们到底在反抗什么？
来讲一些故事吧。这些故事早已不是什么秘密，只要是游戏爱好者，其实大多数应该都听过。只要是经常看游研社，敖厂长，芒果冰之类的人，或是玩游戏很多的老玩家应该都听说过。而且我也认为，只要是了解过这一切的人，哪怕没有和我站在同一条阵线上，也一定会了解我的心情。
在中国游戏市场刚刚起步的时候，我们看到各种各样的作品百花齐放。说起那个年代的玩家，和我们最大的一点区别就是：他们从来不觉得国产游戏和外国游戏有多大的区别。我的父亲，我的表哥，我朋友的哥哥，他们都是在中国游戏刚刚开始的时候，开始玩游戏的人。小时候我蹲在他们的电脑旁边，看到他们会玩《帝国时代1》，会玩《星际争霸》，《红色警戒》，《极品飞车》；但也同样会花大量的时间去玩《仙剑奇侠传1》，《天使帝国》，《秦殇》，《刀剑封魔录 - 上古传说》。他们会玩红白机上的各类游戏，会在玩《超级马里奥》的时候身体随着手柄一起晃动；但他们同样会在文曲星上玩很多国人自制的小游戏。
那个年代，只有按品质和好不好玩去分类游戏的方法，没有按照国籍分类游戏的方式。
但遗憾的是，虽然那个年代是国产游戏百花齐放的时代，却也是国产游戏枯萎凋零的开始。不论《血狮》究竟是因何失败，但它的出现摧毁了无数对国产游戏抱有期待的玩家的信心。所谓“国产红警”，就是一个操作僵硬，BUG繁多，AI智障的半成品。还有那个年代，那些在街边疯狂叫卖的盗版摊贩。我每次被父亲带着去电脑城的时候，都会遇到那些摊贩，他们有的毫不遮掩的在当时五六岁的我面前叫卖着那个年代的SQ制品，有的叫卖着最新的WINDOWS 2000的安装盘，更多的则叫卖着各种各样的游戏。那些盗版盘一点一点的把国产游戏公司的经费榨干，同时摧毁的还是各种业者的信心。
后来还有各种各样的原因导致了各种失败。试图赎罪的血狮制作人，因为不熟悉市场和用户需求，新的游戏销售惨淡；优秀而具有长远目光的《大秦悍将》，因为盗版横行最终失去了客户。还有我们熟知的仙剑系列，即使每一年他们都在努力，都在试图进步，可直到现在仍然还有很多人认为他们没有超越仙剑一，再也超越不了那样的情怀。
后来就像是温水煮青蛙一般，突然有一天，人们发现自己再也看不到身边的国产游戏。然后又这么过去了十年八年，人们说“国产游戏已经死了。”即使有人做出国产单机游戏，那几乎都是个人或小作坊出品；即便有人现在跳出来说一句“我要做国产主机”，人们第一反应也还是“又来一个圈钱的”。人们熟知的，爱着的，习惯玩着的，都逐渐的被页游，网游，手游所替代。
是的，网游。一开始的网游成了很多人所坚信的国产游戏生存之道。因为必须在线，所以很难盗版。因为运营成本低于研发成本，所以代理成了很多公司的不二之选。后来道具收费制被普及了，聪明的中国人想通了一件很简单的事：只要开放道具收费，获得的利润要比点卡制度高出不知道多少，更无须讨论国产单机游戏的问题了。
于是越来越多的网游代替了单机，后来又逐渐被页游和手游代替。
紧接着，道具收费制度也玩出了花样。他们开始模仿老虎机，用概率和稀有度，来把玩家变成赌博机上那只狂按按钮的斯金纳老鼠。所有人都赚得盆满钵满，所有的游戏厂商都开始幸福了。
然后人们开始唾弃国产游戏，所谓的3A大作开始逐渐的变成了一个和中国无缘的词汇。
后来我玩过很多不错的游戏，《太吾绘卷》得到了STEAM销售榜的冠军，《中国式家长》也广获赞誉。B站合作的《Unheard》用新颖的游戏方式和有趣的脑洞获得了一票粉丝，还有你几乎可以在每个平台上都玩到的作品《ICEY》。
可是人们津津乐道的，更多的还是“我要拿你的头盖骨当碗使”，“想那么多干嘛，来局昆特牌吧”，“老头滚动条”……当人们谈起最喜欢的三国主题作品时，朋友们告诉我那是《三国志》，《全战三国》，甚至《三国战纪》。
但即使如此人们并无所谓，反正有那么多的好游戏，我们的steam库里还有玩不完的作品，看不尽的世界；或者我们可以继续玩手游。无论是别国的作品，还是我们研发的作品，我们都可以继续玩，只要游戏性好，看着舒服，谁管它是谁做的呢？
后来我玩起了米哈游的作品。崩坏2的玩法多样，游戏性丰富，我爱了；崩坏3的人物模型击打动作帅气，我也爱了；听说米哈游打败了抄袭他们的腾讯，我爽了；朋友去总部参观看见米哈游的核心团队都是由清一色的硕士往上组成的，我期待了。
是的，期待了。这一度是我对米哈游的评价。我曾经相信，如果现在的中国有任何一家公司有能力做出所谓的“3A”大作，能走上PS4,NS或是Steam平台并受到赞誉，那一定是米哈游。很多人也这么相信着，即使后来运营和活动做得越来越遭，还有很多人对这家公司抱有信心。对ACG文化有透彻的了解，对运营和机制等一系列设定（曾经）都非常的在行，也能够在竞争巨大的中国游戏圈立足。
然后原神出现了。人物建模中规中矩，游戏环境明亮清澈，玩法多样，技能丰富，是米哈游的风格。然后人们发现米哈游抄袭了塞尔达的CG分镜，抄袭了塞尔达主题曲的旋律。然后人们发现这作品上了索尼的PS4，在Chinajoy上站在了索尼展台的C位上。
原神的支持者们呐喊着，向着我们大声吼叫着。“原神没有抄袭！”“原神这个游戏不是塞尔达！你们XXX简直就是神经过敏，玻璃心！”或者实在是无法反驳了，就开始叫骂着：烂钱好恰么？NMSL。
可是我们真的在乎么？是的，它或许被保护的很好，它也许规避了所有的法律问题，然后它也许会大卖，会被很多人接受。
那么我换一个问题来问你们。原神的诞生，真的是必须要伴随着这样的风波么？我希望支持原神的游戏玩家，尤其是了解米哈游的玩家想一想在回答这个问题。崩坏系列的世界线已经被架构了很久，有很多故事，很完善的人设，要做的其实就是像暴雪一样搞一个什么《吃书编年史》一样的东西把设定整合一下，时间线处理一下，一个完整的世界观已经做好了。崩坏的装备多种多样，但米哈游自己也已经把它们分成了几个大类，游戏技能平衡性之类的，对于这个运营这么长时间的公司来说也根本不是难题。如果以原本的崩坏学园为主题制作一个主机平台游戏，不论主题是打僵尸还是崩坏兽还是别的什么新玩意，我觉得都完全没问题。而且我相信以米哈游的能力，一定还会给我带来很多惊喜。可现在我们看到的是什么呢？
一个高学历团队，拥有丰富经验的团队，在中国摸爬滚打这么久获得一席之地的公司，有必要出这么一款游戏么？有必要在宣传的时候刻意的碰瓷么？对于米哈游来说，这场风波真的是它一定，必须要去经历的一个过程么？
有人以为是一些塞尔达的粉丝或者什么人在主动碰瓷原神，那你错了。如果有人告诉我原神的第一个PV分镜没有在刻意的模仿赛尔达，那些世界范围内对原神的负面评价都是塞尔达粉丝闹出来了，那么对不起，Please FUCK OFF，你不是米哈游或者原神或者什么游戏粉丝，你就是个饭圈文化的宣扬者罢了。
那我再重新换一个角度上来讲：一个明明可以依靠技术和才华原创出自己的作品的公司，为什么要通过这种形式做出这种宣传？
很简单，节省成本。从1到无数是很简单的事情，但从0到1是一件非常难的事情。没错，原神可能每一个设计都巧妙的避开了死线，也许它不构成法律意义上的抄袭，可实际上反过来看，请告诉我原神这个游戏里，又有哪一个东西真的是“一点影子”都没有的？
于是到了最后，终于百口莫辩，终于有人告诉我们这样一句话：
现在的国产游戏要宽容，要先从抄开始，然后才能慢慢自己走。
从这里开始，我要跟原神说拜拜了。从这句话开始，我要讲述国内目前最为严重的问题，也是这篇文章的主题：
我们必须与那深入骨髓的容忍而战。
从我的个人经历来说，周围的同龄人一起去K歌的时候，唱出来的曲子会很有意思：
很小的时候，我跟着家里人去K歌。听着他们唱《江南》，《东风破》，《十年》，《水手》……到了今天，有兴趣的同学可以去KTV看看点歌台排名前五十的歌曲。大部分歌曲每年都在换，但总有那么十几二十首曲子一直在榜单上出现，从来未改变过。除了上面提到的几首，还有很多张信哲的，陈奕迅的，林俊杰的，周杰伦的……
再看这几年曾经火过的歌曲，有多少能保证自己五年，三年甚至一年之内持续的活跃在自己的舞台上呢？人们开始习惯4536251，开始习惯或土味或怪异的曲风，开始习惯抖音神曲和网络歌曲。对歌手的评价开始逐渐的从歌曲的质量开始转变成歌手的人气，歌手上综艺的能力和歌手的言论。然后曲子逐渐的变得千篇一律，变得容易被遗忘，或是只有洗脑的功能。
再聊聊动画行业。曾经我们也做得出《哪吒闹海》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这样的动画片。在那之后的日子里因为对动画的认知和理解的差异，我们一度没有办法做出主题较沉重的作品。但我并不相信所有的动画都必须是成人向，必须是有哲理有深度；换个角度来说，我们的《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》《秦时明月》《纳米核心》《罗小黑战纪》等作品同样在不同的角度不同的方向上有具有不小的意义。我记得秦时明月刚刚推出的时候，曾经宣布自己至少要制作七年以上的动画。那时候家里人曾经嗤之以鼻，觉得这根本就是扯蛋，很不现实。但它仍然活到 了现在。相比之下，在“动画扶持”项目开始期间，有多少《雷锋的故事》这样的作品诞生了？
时至今日，我们曾经因为《大圣归来》而呐喊，今天因为《哪吒》而自豪。但请问：那些比这些团队更有钱，更有资本，更有技术的团队在做什么呢？为什么这几年的每一个国产动漫之骄傲，背后的团队要么单打独斗形单影只，要么艰难前行缺钱少粮？
电影行业就更不必说了。多少公司把自己经费的80%甚至90%拿来砸在了明星的头上。它们的票房几乎清一色的不是最好的，这我们都知道；但它们的票房几乎都不是最差的，大部分人要么能赚到一笔，要么也能回本有余。
日本的偶像行业有着令外人咋舌的严苛规定和完善而全面的运作系统；韩国的偶像行业千篇一律，却也同样需要经历残酷的角逐，选拔和合理的运作；中国的偶像行业——坐拥全世界最发达的流量点击率团队。从一开始的“唱歌跳舞好”，变成了“长得好看身材好”，再到现在“只要数据好”。我们到底在看什么？
在这个人气=流量=钱的时代，几乎所有人都想打破头一样的想办法追求利益最大化。在各行各业都是如此。很遗憾的是，“利益最大化”的要素已经越来越和质量无关了。人们开始无下限的容忍。即使呐喊的声音已经越来越向着魔幻现实主义的角度发展了。
“为什么这个游戏每一个部分都是拼凑起来的，为什么都有我们熟悉的影子？！”
· “为什么这个动漫里面人的身体比例都不对？！”
“天呐！这个电影里的明星脸是后期加工放上去的！”
“为什么这个偶像唱歌跑调跳舞顺拐，然后他还有这样的知名度和流量？！”
然后回答就更加的魔幻现实主义了。
“我们刚刚起步！抄袭是应该被容忍的！”
“他那么有名气！这么有名气一定是有道理的，是你们不懂欣赏！”
“你们就是羡慕嫉妒恨！有本事你们来弄啊！”
不是商人决定市场，而是市场决定商人。我现在来详细的解释一下这句被我说了一万遍的话吧：每一个商品的出现，商人都必须要看到它的成本与利润。每一次他们削弱成本，用质量更低的东西投放到市场里的时候，如果可以得到一模一样的回报，甚至是更多的回报，那么他们就会沿用这样的方式继续去投放更多一模一样的产品；换言之，如果一个明摆着的烂片，只用3天时间写完剧本，逻辑狗屁不通，最后靠着明星的一张脸票房大卖，那么下一次他们还会继续这样，其他的同行业人士也会竞相效仿。如果一个明摆着抄袭了的音乐，或是套模板套出来的音乐大卖，那么接下来的每一首歌都会尽情的做同样的事情；如果一个游戏完全依靠借鉴和模仿创意最终获得了成功，那么接下来每一个产品都会向着同样的方向做同样的事情。当屎都可以卖出一个好价钱，当假货都开始无人低至，当所有的东西都可以以更低的质量和更低的成本来满足人们的时候，好的东西将会不复存在。这就是劣币驱逐良币。
我承认，这一点全世界都是一模一样的。我在加拿大学游戏，老师一样告诉我们做现代手游要依靠85%的无氪或低氪玩家来服务那15%的高氪玩家，一样告诉我们要用赌博的开箱子扭蛋模式吊住玩家的钱包。暴雪EA育碧这两年来无不向着国产页游手游的方式和运营机制发展。但无论是育碧的星战，B社的辐射76还是暴雪即将推出的你们没有手机么——你们可以拿过来和国产游戏对比一下，从技术上，出品上和质量上，和中国大多数的产品对比一下，你甚至会发现这些游戏会优于我们的大部分产品。
不仅是游戏，我觉得我们大部分的娱乐行业都在越来越不对劲，愈发向着诡异魔幻的角度发展着。这一切，都归于一点：我们真的在无底线的容忍。
为什么要容忍？抄袭了就该往死里骂，一个走歪路的苗头就该被扼杀在摇篮里，一个粗制滥造的劣质产品就该受到谴责和抵制，一部作品的优劣就不应该和做他的人是谁，多有名挂钩。可中国人的容忍能力仿佛是无限的。明明特效做的出《流浪地球》，个人英雄主义做的出《战狼2》，硬核武侠做的出《太吾绘卷》，动漫做的出《大圣归来》《哪吒》……我们明明做的出东西，明明做的好作品，可我们却无限度的在宽容，在容忍那些更有钱，更有技术，更有人力的公司一口一口的喂我们吃翔。请问给《大圣归来》更多的资本，做不出一个更完成的动漫故事？给太吾绘卷更多的程序和技术支持，做不出大制作水平的作品？给流浪地球一个更好的编剧，它不可以更加出众？我们明明可以做到，可以做好，只要市场更严格，资源能留给这些电影动漫编剧，游戏系统结构人员，导演，编剧……
可我们却在容忍一个满屋子985211的公司，放着自己满手的现成资源，故事，技术不用，冒着被干的风险去做一个和自己公司作品风格完全不一样的碰瓷作品？却在容忍一群不会唱歌不会跳舞的偶像跑来占着各种排行榜的榜首？却在允许大量的资本被砸在演员而非特效布景道具上？然后我们现在哀叹我们的艺术作品是死的，游戏是死的，电影是死的，动漫是死的？然后把所有的责任都往“管理太严格”上面一推，吐两口痰，就算万事大吉了？
失败是可以被允许的，但放飞自我可不是。